Julio Álvarez Yagüe

Nuevo catálogo.........

2011-07-21T01:44:00.000-07:00

El CNFOTO de Torrelavega acaba de editar este catálogo, con motivo de la exposición que se realizara en dicho centro del 5 de Agosto al 18 de Septiembre, con la obra de Julio Álvarez Yagüe.

Diálogo con Julio Álvarez Yagüe

2011-07-21T01:37:00.001-07:00

Entrevista realizada por Norma Fierro para EFTI.

Publicación en La Fotografía

2011-07-18T09:48:00.000-07:00

A través del espejo...

N°146

Agosto-septiembre 2011

Exposición: A través del espejo

2011-07-01T08:34:00.001-07:00

Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega

Inauguración 5 de agosto de 2011

Paseo Julio Hauzeur, 14

Torrelavega

De martes a sábado: 17 a 21 h.

Domingo y festivos: 10 a 14 h

Lunes cerrado

La ciudad y sus espejos por Manuel Sonseca

Yo temo ahora que el espejo encierre

el verdadero rostro de mi alma,
lastimada de sombras y de culpas,
el que Dios ve y acaso ven los hombres.

Jorge Luis Borges

Tumbado en el suelo de aquél sótano de la calle Garay, Borges podía ver reflejado en el Aleph todo lo que sucedía en el universo mundo. Quizá la cámara fotográfica de Julio Álvarez-Yagüe no sea un objeto tan poderoso como la fascinante esfera borgeana, pero no hay duda de que la mirada que la dirige si lo es.

Y no cabe otra explicación al observar cuidadosamente las imágenes que brotan de esa mirada, convertida en un Aleph fotográfico, donde se reflejan las siluetas cotidianas de un paradigma urbano y multicolor y de su geometría multiforme, donde pugnan por significarse la abstracción y el realismo más formal.

En este juego de reflejos, Torrelavega, la ciudad retratada, aparece y desaparece entre el existencialismo de Borges y la paradoja de la mirada inversa del mundo, como lo vieran los ojos de Alicia en la obra de Lewis Carroll. Y al hilo de este clásico de la literatura nos enfrentamos a una cuestión esencial respecto a las imágenes aquí mostradas, a su cualidad primigenia que las hace imprescindibles; a la pregunta final que aclararía para siempre su misterio: ¿de qué lado del espejo fueron tomadas todas y cada una de estas fotografías?

Es posible que Umberto Eco, como autor De los espejos y otros ensayos, nos pudiera ayudar a resolver el misterio de estos fenómenos especulares analizando el reflejo, el objeto reflejado y la naturaleza del propio espejo que actúa como canal transmisor de la información. O también mediante la teoría del espejo como prótesis del ojo, ya que aquél puede capturar las imágenes que le llegan como si fuera el propio ojo humano esté donde esté colocado.

Pero estas hipótesis aisladas de nada servirían a nuestros propósitos, porque la fotografía, como todo arte, está sometida también a otros parámetros menos racionales y estrictos y se abandona con frecuencia en los brazos de la emoción, de los sentimientos, en el poso vital del artista para conformar el armazón de su mirada.

Y eso es precisamente lo que aquí sucede, Julio Álvarez-Yagüe construye sus imágenes siguiendo un instinto original que le aboca a fotografiar con sentido y precisión y nos invita a mirar el mundo a través del espejo de su propia sensibilidad y, aunque nunca lleguemos a saber como espectadores de qué lado de ese espejo nos encontremos, desde qué lado del espejo miró el autor, en realidad, ¿a quién le importa?.

Manuel Sonseca

Madrid, primavera de 2011.

Exposición ¡OH CIELOS!

2010-05-24T09:03:00.000-07:00

El cielo de Madrid bajo la mirada personal de los mejores fotógrafos españoles.

Terraza del Circulo de Bellas Artes

C/Alcalá,42_Madrid

Hasta el mes de septiembre 2010.

BOOKCROSSING

2010-04-03T04:01:00.000-07:00

Se dice de la práctica de dejar libros en lugares públicos para que los recojan otros lectores.

Ocho personajes fotografiados por Julio Álvarez Yagüe, para Woman, entran en el juego.

¿Donde? en la Gran Vía madrileña, que cumple 100 años

Abril 2010

Presentación del nuevo libro de Julio Álvarez Yagüe

2009-10-05T08:47:00.000-07:00

Artual y Julio Álvarez Yagüe tienen el placer de invitarles a la presentación de su nuevo libro, que tendrá lugar el próximo jueves 8 de octubre a las 18:00h, en la Sala de Prensa del Palacio 8, en el marco de la feria Sonimagfoto. Estarán presentes los autores y la directora de la editorial.

En este libro Julio Álvarez Yagüe nos invita a conocer mejor el proceso, desarrollo y evolución del fotógrafo artístico.Podemos disfrutar de la diversidad de su trabajo echando una mirada retroactiva a su obra, desde sus comienzos hasta su postura artística actual.Este reencuentro con su pasado y su trabajo actual, nos ayuda a entender mejor su obra y familiarizarnos con su persona.Fotógrafo de múltiples interpretaciones y técnicas, siempre para expresar sus pensamientos acorde con su estado evolutivo. Yagüe nos demuestra que sabe encontrar la inspiración y la estética en su entorno mas cotidiano.El autor nos permite adentrarnos en sus comienzos, conocer pequeñas anécdotas personales y vivencias de su trayectoria profesional.Todo ello con una redacción fotográfica, intimista, creativa, sensible e imaginativa.

Exposición "Memoria Frágil"

2009-09-27T10:35:00.001-07:00

"Remind me of where I have never been"

Subjective Shot expone a Julio Álvarez Yagüe en el Festival de Fotografía PHOTOMONTH en Londres.

Memoria Frágil, 2008

Exposición "Memoria Frágil"

2009-07-01T12:39:00.000-07:00

Galería Standarte

Del 9 de junio al 15 de julio 09

Calle Padilla, 1

28004 Madrid

Feria Internacional : The Affordable Art Fair

2009-03-04T02:36:00.001-08:00

The Affordable Art Fair

Galería Standarte

Del 12 hasta el 15 de marzo 2009

Battersea Park,

London

Memoria Frágil, 2008

Exposición "Íntimo"

2009-02-22T07:27:00.001-08:00

Galería Contra Luz
Agrupación Fotográfica de Navarra
Del 6 al 31 de marzo 09

C/ Río Urrobi, 3

31005 Pamplona

Serie Íntimo, Quimigramas, 2002

Exposición "Íntimo"

2009-02-19T13:04:00.001-08:00

Espacio de arte Tres en Suma

La exposición se podrá ver los 20_22_27 de febrero y 01 de marzo de 2009

Inauguración el viernes 20 de febrero de 2009

Casa_Estudio de Carmen Isasi

C/Toledo, 63, 3°I

Madrid

Horarios :

Viernes de 20h30 a 22h30

Domingo de 13h a 15h

Serie Íntimo, Quimigramas, 2002

Exposición "15 años de Fotografía Española Contemporánea"

2008-11-11T02:02:00.001-08:00

15 años de Fotografía Española Contemporánea

Del 19 de Noviembre al 14 de Enero 09

Centro de Empresas

Calle Anabel Segura, 7

28108 Alcobendas

Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 19:30 h
Cerrado: 8, 24,25, 31 de Diciembre 2008 / 1 y 6 Enero 2009

Esta es la muestra más heterogénea y diversa de las programadas en la celebración de los 15 años de la Colección de Alcobendas. En un sosegado paseo podemos disfrutar de las más diversas formas de la creación fotográfica,fotogramas de Julio Álvarez Yagüe, Tomy Ceballos o Antonio Tabernero, cianotipos de Alicia Estefanía, googleramasde Joan Foncuberta, emulsiones sobre arena de Javier Esteban, etc. La experimentación, que siempre ha ido unida a la creación fotográfica, es la estrella de esta impactante exposición.

Extremos_1995 (Fotograma + Quimigrama)

Exposición "RASTROS"

2008-10-24T06:01:00.000-07:00

Rastros

Del 3 de Octubre al 7 de diciembre 08

Casa de los Coroneles

Fuerteventura.

"Rastros", exposición donde podremos ver las obras de Julio Álvarez Yagüe y de otros autores nacionales e internacionales. Obras que pertenecen a la Colección del Centro de fotografía de Isla de Tenerife.

Exposición "Una aproximación visual a la Guitarra V"

2008-05-10T22:59:00.000-07:00

UNA APROXIMACIÓN VISUAL A LA GUITARRA V
Sala de Exposiciones del Palacio de la Merced_Córdoba

Del 4 al 31 de julio de 2008

Inauguración el 3 de julio a las 21h00 con las presencias de los autores:

Tete Álvarez, Julio Álvarez Yagüe, Josep Vicent Monzó & Bernard Plossu

Horario:
De lunes a viernes: de 9’00 h. a 14’00 h. y de 18’00 h. a 21’00 h.

(Excepto los días 8, 9, 14 y 15 de julio, que permanecerá cerrada en horario de tarde)
Sábados, domingos y festivos: de 10’00 h. a 14’00 h.

Este proyecto fotográfico, creado por iniciativa del Gran Teatro para el Festival, vio la luz por primera vez en 1992 , a través del cual se ha logrado construir una de las mejores colecciones fotográficas de España. Fotografía y Guitarra se fusionan en un delicado equilibrio artístico en el que la luz y el sonido recorren un mismo camino.

Esta colección tiene dos características esenciales que la distinguen de las demás: su singularidad, ya que no existe otra en todo el mundo dedicada a este instrumento universal; y su representatividad cultural, por la presencia natural que la guitarra tiene en la cultura de la mayoría de los países de la tierra, lo que facilita su comprensión visual a un mayor

número de personas.

En cada edición son convocados cuatro fotógrafos para realizar por encargo un trabajo sobre la guitarra, y con absoluta libertad, cada uno decide las obras que han de pasar a la colección y que son expuestas en el Festival de Córdoba, acompañadas de un libro catálogo .

El proyecto, tras algunos años ausente, fue recuperado en el 2006. Vuelve fiel a su cita bienal en este 2008 con la visión en torno al mundo de la guitarra de los fotógrafos Julio Álvarez Yagüe, Tete Álvarez, Bernard Plossu, Josep Vicent Monzó. La adquisición de sus obras pasará a engrosar el fondo de fotografías propiedad del Festival, que cuenta ya con un total de 104 trabajos de autores de máximo prestigio internacional como Tony Catani, Oswaldo Cipriani, Rafael Navarro, Juan Vacas, Franco Fontana, Ciuco Gutiérrez, Isabel Muñoz, Lucien Clerge, Antonio Covarsí, Gabriel Cualladó, Alessandro Bavari, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda y de los fotógrafos cordobeses Manuel Ángel Jiménez, José Carlos Nievas y Lola Araque.

Este año recibe el apoyo de la Fundación Botí, en una apuesta decidida de esta Institución por el proyecto y por mostrar en el futuro la mencionada colección en otras ciudades.

Fotograma-quimigrama de Julio Álvarez Yagüe

La guitarra, española, siempre ha suscitado en mi, una Sintetizar en seis obras las posibilidades que me ofrece muy rica y diversa variedad de sentimientos, tanto al la guitarra como instrumento de reflexión creativa, es por verla, escucharla o al sentir sus formas. Dolor, llanto, pasión, amor y desamor, luces y sombras, desde las sombras mas profundas a las luces más risas, fiestas, folclore y por supuesto sensualidad y intensas y bajo la técnica del fotograma-quimigrama, erotismo en esas magnificas formas femeninas. Adjetivos innumerables acompañan a este objeto que ha llegado a cautivar al mundo entero y hacer de los japoneses unos virtuosos de este arte, por algo será. Sintetizar en seis obras las posibilidades que me ofrece la guitarra como instrumento de reflexión creativa, es por descontado imposible, el trabajo aquí presentado esta inspirado en lo anteriormente expuesto, obras que van desde las sombras mas profundas a las luces más intensas y bajo la técnica del fotograma-quimigrama, técnica esta que como en la guitarra necesita del contacto directo de las manos sobre el objeto para extraer la esencia misma de los sentimientos.

Julio Álvarez Yagüe

Una aproximación visual a la Guitarra

Exposición "Aliens"

2008-03-09T15:50:00.000-07:00

Fotogalería UFCA

Del 21 de enero al 25 de marzo 2011

Lunes a viernes de 18h a 21h

Av. Fuerzas Armadas, 26

11202 Algeciras

Mi Alumno... Gonzalo Jerez

2007-11-18T12:49:00.000-08:00

Gonzalo Jerez "El Selenita"

Fotografía de Gonzalo Jerez

Julio es el primer profesor de fotografía que he tenido. Aunque tras este tiempo y la amistad que nos une, también acaba siendo, casi cada día, el ultimo que tengo. Siempre aprendo algo nuevo de él sobre fotografía.

Pero las mejores cosas que aprendo de él, poco tienen que ver con el manejo de una cámara, de una película, de un papel, de una ampliadora o de la luz. De él aprendo a saber plantearme la vida como fotógrafo cada mañana al levantarme. Y de esas clases pocas hay en las escuelas.

Gracias Julio

Bienal Internacional de Fotografía FN VII

2007-10-21T02:07:00.000-07:00

Bienal Internacional de Fotografía FN VII

5,6,7 y 10 de noviembre de 2007

Los portafolios deberán presentarse sobre papel en la calidad y formato que cada autor estime conveniente. Para aquellos que deseen presentar su trabajo mediante archivos digitales, deberán aportar sus propios medios de visualización.

El cupo estará limitado a 50 autores y será realizado los días 5,6,7 y 10 de noviembre.
Para inscripciones y mayor información, dirigirse al Tlf: 922 290735 o al e-mail: mrojo@museosdetenerife.org

Los especialistas invitados para la realización del visionado de portafolios serán los siguientes:

Clara Muñoz: Crítica de Arte, Comisaria de exposiciones de Arte Contemporáneo, y miembro del Comité de Selección de FN 2007.

Moritz Neumüller: Director de Descubrimiento en PHE07, Comisario de exposiciones, y actualmente es Director ejecutivo de LOOP, y miembro del Comité de Selección de FN 2007

Josep Vicent Monzó: Conservador de Fotografía del Instituto Valenciano de Arte Moderno – IVAM.

Julio Álvarez Yagüe: Fotógrafo y profesor de fotografía.

www.fotografiaencanarias.com
www.fotonoviembre.org

Exposición "Culos"

2007-10-07T04:21:00.000-07:00

Fundación Canal de Madrid

Del 03.10 de 2007 al 06.01 de 2008

Fotografía de Julio Alvarez Yagüe

Enseñar el culo con arte... por Pilar Parcerisas

El País Semanal_N°1.618_Domingo 30 de septiembre de 2007

Son retratos, pero ocultan los rostros. Se ven aunque no se tocan. Por primera vez, una exposición recopila las fantasías de algunos de los mejores fotógrafos del mundo seducidos por esa parte de la anatomía donde dicen que la espalda pierde su casto nombre. Son culos de artista. Por eso los mostramos

Cuerpos sin rostro, dorsos y torsos se alzan como contracampo del retrato, origen del arte fotográfico. Y a pesar de la aparente indiferencia sexual en esta época de estrés y sobreexcitación a base de raros estimulantes ajenos al sexo, la exposición Ocultos, que ha convocado a setenta fotógrafos, nos devuelve la apetencia de la mirada, el deseo de lanzar un piropo, un silbido, o simplemente un suspiro, al paso de un movimiento de caderas provocador.

La cámara fotográfica, esa máquina entrometida y chismosa capaz de aislar con todo detalle fragmentos de la realidad, nos sirve desde la pura objetividad de su ojo mecánico breves secuencias del cuerpo humano, potenciando el erotismo de los órganos aislados, en este caso el culo, rey de la belleza pagana que recupera el Renacimiento con la desnudez de Las tres Gracias, que encontramos en el clasicismo idealizado de Rafael o, posteriormente, en las mujeres carnosas y celulíticas de Rubens.

Desde el Torso del Belvedere, de Miguel Ángel, hasta La Venus del espejo, de Velázquez, los desnudos traseros seguían siendo una excepción en el mundo del arte hasta el siglo XIX, en que las Venus se tornan de carne y hueso y los modelos recusan cualquier justificación simbólica. En La gran odalisca de 1814 o en sus bañistas de espaldas, Ingres consigue fusionar el desnudo corporal (the naked) y el desnudo artístico (the nude), provocando una especie de voyeurismo intelectual.

Si el desnudo como forma de arte sigue siendo el vínculo principal con las disciplinas clásicas, la fotografía no es ninguna excepción. En sus inicios y aún hoy, la fotografía de desnudo no se propone reproducir el cuerpo humano desnudo, sino imitar la concepción sublime del cuerpo desnudo desarrollada por algunos artistas. El fotógrafo inglés Oscar Gustav Rejlander fue el pionero de las pin-up de la era victoriana, desnudos traseros que imitaban las pinturas de su coetáneo Gustave Courbet, y que se reprodujeron hasta la saciedad en los magacines.

Cuando el arte ha querido mostrarse irreverente y ducassiano, ha mostrado "el culo del arte". En 1919, Marcel Duchamp, en un acto de dadaísmo iconoclasta, pintó barba y bigotes a una reproducción de la Gioconda, añadiendo al pie de ese ready-made rectificado las letras LHOOQ, cuya pronunciación en francés resulta: "Elle a chaud au cul", es decir, "ella tiene el culo caliente". Y es que para Marcel Duchamp, el erotismo en el arte es cuestión de temperaturas.

El desnudo como forma de arte en el más puro sentido defendido por Kenneth Clark es el que hallamos en versión sublime en muchas de las fotografías seleccionadas por José María Díaz Maroto para la exposición Ocultos. Dorsos masculinos o femeninos, traseros inocentes o exhibicionistas, estáticos o en acción, pictóricos o esculturales, eróticos y provocativos, desgranan distintas temperaturas artísticas entre diversas generaciones de la historia de la fotografía, desde una perspectiva global, con una amplia representación española.

Ahí están maestros del desnudo como Man Ray con su sensual torso de Nusch Éluard, Bill Brandt y André Kertész con sus desnudos deformes, Robert Mapplethorpe y sus eróticos modelos masculinos, Lucien Clergue transformando con luces y sombras un culo en una auténtica joya, Edouard Boubat con su misterioso desnudo en un bosque, Willy Ronis con sus aseos femeninos o Ralph Gibson con su erotismo provocador al paso estremecedor de una pluma por un erguido trasero de mujer.

En esos desnudos sublimes, fijados donde la espalda mira hacia el sur y pierde su nombre, está la foto de Rafael Navarro, ese culo pétreo que aúna asiento y posaderas en una única abstracción. Carma Casulá nos hace ver el culo de una estatua mientras Rosa Muñoz se mofa de los culos académicos de escayola, Toni Catany retuerce un torso masculino en horizontal y Carlos Serrano, con el mismo tema, traza una diagonal a lo Man Ray, mientras Fontcuberta homenajea a Sudek en su desnudo maquinista.

En esa categoría de desnudos artísticos donde se regocijan las formas corporales de Antoine D'Agata o Claude Fauville y Jean-Loup Sieff nos concede el placer de observar un culo femenino en la ventana del vecino, no pueden dejar de nombrarse los dos culos masculinos como olas de Herb Ritts, la carne compacta y apiñada del modelo femenino entrado en carnes de Juan M. Díaz Burgos o la espalda más carnosa y erótica que inmortalizó la cámara de Carlos Pérez Siquier.

Ocultos exhibe testimonios de la fotografía neorrealista, como las mujeres de Francesc Català-Roca, la pareja que mira cuadros de desnudos en plena calle y es observada por Robert Doisneau o la otra pareja sentada de espaldas, guardia civil incluido, mirando Las tres Gracias de Rubens en el Museo del Prado, que nos ofrece Ramón Masats.

El plato fuerte de la foto humanista lo constituyen las prostitutas fotografiadas por Henri Cartier-Bresson o las otras prostitutas de Joan Colom, fotografiadas por las calles del barrio chino barcelonés a finales de los años cincuenta, las "partes pudendas" de Barcelona, como dijo el escritor francés André Pieyre de Mandiargues.

Los mismos culos respingones, ceñidos por faldas estrechas y tubulares que Colom captaba con discreción con la cámara escondida en la mano, que atrapaba entrando y saliendo de los antros de la Barcelona de los bajos fondos, son los que inspiraron a Camilo José Cela sus Izas, rabizas y colipoterras, ilustrado por Colom y publicado por Lumen en 1964.

Ocultos nos ofrece tantos culos como miradas han sido lanzadas tras el visor, pero es indudable que, como dijo Duchamp, es el espectador quien completa el acto creativo. Y ahí están, para la ocasión, Marilyn Monroe sentada de espaldas ante la cámara de Eve Arnold, o el ostentoso culo de un luchador de sumo retratado por William Klein. La ironía aparece en el culito masculino, pequeño y compacto, enfundado en un cursi bañador a rayas que traza una construcción geométrica sobre la horizontalidad del mar, en la foto de Julio Álvarez Yagüe o en la pareja nudista vista por detrás con velo y sombrero de copa de Elliott Erwitt.

Está la fotografía gestual, que sorprende por mostrarnos el trasero como objeto de una acción o movimiento en plena calle. Luis Baylón muestra un abrazo gay en su serie de fotografías partidas; Isabel Muñoz, la atracción por la curvas bajo un ceñido vestido, y Miguel Oriola, el acto irrenunciable de rascarse el culo.

En ese mismo orden de gestos improvisados se encuentra el torso encorvado de Bernard Plossu, o el "culo-anuncio" en la mujer fotografiada por Max Pam que publicita en sus bragas: "Free to talk, pay to touch" ("Hablar es gratis, tocar es de pago"). Otras fotografías se aproximan a la pintura, como los cuerpos tatuados de la coreana Kim Joon o las huellas de nalgas y mano en la fotografía de Wolfgang Pietrzok. La fotografía etnográfica de ayer y hoy también se da cita en Ocultos, con la imagen de una tribu primitiva de George Rodger o el rito vudú en los reportajes de Cristina García Rodero. Nuevas sensibilidades aparecen bajo la pauta del feminismo como en las fotografías de grupos masculinos, soldados o marineros, en Georgia Fiorio, en la sensibilidad lésbica de los desnudos de la argentina Alicia d'Amico o en las fotos de Susan Meiselas y Ellen von Unwerth. Un panorama que se completa con la relación del desnudo con el espacio en Jo Brunenberg o Harry Callahan, con las poéticas nostálgicas y evanescentes de Vari Caramés, Fernando Manso y Encarna Marín, con pintores fotógrafos como René Magritte y escenas de cabaret como las que ofrecen Aaron Siskind y Burt Glinn. Jugar con el culo en grupo es el tema de Wolfgang Tillmans, mientras cuerpo y tragedia se dan cita en Ricky Dávila y Jesús Micó.

La fotografía se constituye aquí en ese espejo capaz de captar en el culo el alma secreta que le da identidad, y como la fotografía esconde más de lo que muestra, la exposición Ocultos da mucho juego al espectador, el auténtico protagonista.

Pilar Parcerisas

El País Semanal_N°1.618_Domingo 30 de septiembre de 2007

El Colectivo 28

2007-09-17T03:04:00.000-07:00

Viaje a Poniente...

Esta noche el Colectivo 28, un movimiento de fotógrafos madrileños, resucita en el Café Lisboa.

Ángel Sanz, Evaristo Delgado, Julio Álvarez Yagüe, José-María Díaz Maroto y Manuel Sonseca fundaron en 1979 el Colectivo 28, una corriente que agrupa a los herederos de la Escuela de Madrid, bandera del realismo social en la fotografía. Eran los alumnos aventajados de Gerardo Vielba, presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, y de otros miembros de esta escuela.En 1982, el colectivo se disolvió y cada uno de sus miembro continuó por su lado. Esta noche, este grupo de fotógrafos madrileños resucita como colectivo con la presentación de una carpeta de fotografías sobre Lisboa: Viaje a poniente. "A final de 1991 se nos ocurrió la idea de volver a trabajar juntos", dice el fotógrafo José María Díaz Maroto. La última experiencia colectiva de este grupo había sido un trabajo creativo sobre la Nacional Il. Mientras Díaz Maroto retrata a los lisboetas, "que viven mucho más hacia adentro que los madrileños", Julio Álvar enfoca su objetivo hacia la arquitectura de la ciudad. La carpeta que se presenta esta noche en Café Lisboa es un adelanto del libro que saldrá en otoño y que recogerá más de 80 instantáneas.